Смотреть онлайн или пропустить: «Идеальная пара» на Netflix, романтическая комедия с участием бывшей звезды Nickelodeon Виктории Джастис и красавчика из сериала «Секс в жизни» Адама Демо.
Смотреть онлайн или пропустить: «Уважение» на Amazon Prime Video, где Дженнифер Хадсон играет главную роль в разочаровывающей биографии Ареты Франклин.
Смотреть или пропустить: «Gamestop: Восстание геймеров» на Hulu — уморительный документальный фильм, в котором аутсайдеры свергают злых гигантов.
Смотреть онлайн или пропустить: «Краткий курс Илона Маска» на FX/Hulu, NY Times представляет документальный фильм о проблемах с технологией автономного вождения Tesla.
Смотрите или пропускайте: «Грехи амишей» на Peacock — документальный сериал о хроническом сексуальном насилии в общине амишей.
Смотрите онлайн или пропускайте: «Look at me: XXXTentacion» на Hulu — документальный фильм о жизни и блестящей карьере покойного рэпера.
«Рэнди Роудс: Размышления о гитарной иконе» — это рассказ о короткой жизни и огромном влиянии первого гитариста Оззи Осборна.
Смотрите онлайн или пропускайте: «Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse» на VOD — масштабный кроссовер с примерно миллионом персонажей.
Смотрите онлайн или пропускайте: «Соник 2» на Paramount+ — более захватывающее, шумное продолжение с большим количеством оригинальных франшиз и меньшим количеством юмора.
Разъяснение концовки фильма «Мы владеем городом»: Джон Бернтал, Дэвид Саймон и другие отвечают на ваши самые животрепещущие вопросы.
Джой Бехар резко раскритиковала Сару Хейнс в жаркой дискуссии о контроле над оружием и ее «взглядах»: «Остановите борьбу с проблемами психического здоровья!»
В этом году Каннский кинофестиваль – первый год проведения самого почитаемого в мире кинофестиваля, – подарил нам множество хороших и ценных, но великолепных фильмов, и я предпочитаю объяснять эту незначительность обратным «узким местом» COVID-19, из-за которого производство фильмов, приостановленное в 2020 году, теперь возобновляется. По мнению вашего покорного критика, на первый взгляд, первоклассный состав участников мог породить шедевр (привет, апокалиптическая эпоха Джеймса Грея) и множество неудач, которые выходят за рамки простого плохого качества и приближаются к моральному оскорблению (хотя у драмы о страданиях чернокожих «Тори и Локита» и триллера об убийстве проститутки «Священный паук» необъяснимо есть свои сторонники). Традиционно эти награды вручаются не тем фильмам, например, широкомасштабной сатире Рубена Эстлунда «Треугольник скорби» в 2017 году с фильмом «Квадрат». Среди более пугающих показов на посредственном кинофестивале, я уверен, в следующем году, несомненно, появятся блокбастеры от тяжеловесных режиссеров.
Но жаловаться бесполезно, когда утром можно задумчиво смотреть на сапфировые волны Средиземного моря, а вечером стараться не опозориться, болтая на коктейльной вечеринке с Джулианной Мур. Что касается самого фильма, то дополнительные показы предлагают более яркие моменты, чем обычно, такие как удивительное путешествие в человеческое тело – я не говорю о последнем фильме Дэвида Кроненберга, хотите верьте, хотите нет – и погружение в «Психологический силуэт» в пышной фантазии. Некоторые из примерно дюжины фильмов, представленных ниже, уже заключили соглашение о прокате в США и выйдут в 2022 году; Другие еще не выбраны и могут стать крупными стриминговыми сервисами в постпраздничной лихорадке. (Вы удивитесь, сколько лучших зарубежных приобретений Netflix впервые произведут фурор во Дворце фестивалей.) Читайте дальше, чтобы узнать о 12 самых многообещающих премьерах из солнечного юга Франции, где лучшие из них... Используйте свое время с пользой, даже если вы все еще сидите дома, в темноте, часами напролет.
После того, как в фильме «Астра» Джеймс Грей довел проблемы отца до предела вселенной, он переносит свое внимание на отношения отцов и сыновей в более глубокую и непосредственную личную плоскость, создавая в своих мемуарах – одном из лучших и самых трогательных своих произведений – нью-йоркские фильмы своего детства, которые он пересматривает неизвестно сколько раз. Еврейский юноша Пол Графф (Майкл Бэнкс Репета, которого уже давно открыли миру) мечтает однажды превратить свои граффити на ракете в шедевр искусства, но проблемы обычной жизни не дают ему покоя: родители (Энн Хэтэуэй и Джереми Стронг, оба в своей лучшей форме), которые хотят, чтобы он отдыхал в школе, любимый дедушка (Энтони Хопкинс), который болен и переводит его в частный колледж, где учатся фанаты пирогов Рейгана. Грей воссоздает все это в мельчайших деталях (он и его команда построили масштабную копию его бывшего дома на съемочной площадке, используя домашние видеозаписи и старые фотографии), и это произведение оказывается более трогательным, чем душераздирающий монолог, благодаря своей интимности. монологи. Это как шпионить за чужими воспоминаниями.
Однако, что особенно важно, Грей смотрит на выбор своего маленького двойника глазами взрослых. Моральная основа фильма — это классовая принадлежность: как она тонко влияет на Пола, и как его родители влияют на него так, как они предпочитают игнорировать или рационализировать. Дружба Пола с чернокожей одноклассницей (Джейлин Уэбб) мила и наивна, пока совершенно разные обстоятельства их жизни не толкают их в противоположные стороны, и очевидное чувство вины Грея предполагает, что это разногласие может быть не таким уж пассивным. Что касается родителей, они постоянно взвешивают свои принципы и поступки, отказываясь от государственных школ, которые, по их словам, ничем не лучше, и презирая те, которые, как они утверждают, поддерживают. Грей отказывается стирать тревожные морщины несовершенного прошлого, и честность — ключ к прекрасной правде в каждом кадре этой ясно показанной прогулки по тропе воспоминаний.
Как самый обсуждаемый фильм фестиваля, возвращение Дэвида Кроненберга в мир боди-хоррора ощущается как возвращение в более широком смысле – великий человек, рожденный на горе Олимп, художник, напоминающий о том, как все эти притворщики и позёры это делают. Вигго Мортенсен и Леа Сейду играют пару перформеров с жутким представлением: она управляет пультом дистанционного управления хирургического аппарата, открывая дверь зрителям в платьях и смокингах, удаляя ужасающие новые органы, созданные его телом. Синдром ускоренной эволюции. Как первый неметафорический фильм художника Кроненберга, он одновременно заманчив и приятен для глаз, проецируя свой собственный взгляд на статус-кво слабого, дегенеративного кино на своих персонажей и их положение (многие из его пересаженных ушей даже не слышат!). Стоящие подражатели, продающие подделки его стиля.
Но даже после восьмилетнего перерыва Кроненберг по-прежнему берёт уроки самостоятельно. Его методы становятся всё более странными и отдалёнными от диапазона традиционных жанров, в которые, по мнению некоторых поклонников, он должен вписываться. Все (особенно шутливая Тимлин в исполнении Кристен Стюарт) говорят вычурными крылатыми фразами или теоретическими рассуждениями; «Заражение — что с ними не так?» — мгновенно становится фаворитом. Текстура фильма имеет неестественный пластиковый отражающий блеск, подходящий для начальной сцены, где ребёнок ест из мусорного ведра. Мир завтрашнего дня буквально и умственно истощён, греческие пляжи усеяны ржавыми лодками со слабым антиутопическим оттенком, а синтетические материалы — наш основной источник пищи. Невероятно, но Кроненберг, написав этот сценарий до своей недавней статьи в Guardian о микропластике, углублялся в реальную жизнь, но его предсказания станут ещё более твёрдыми по мере того, как планета всё глубже погружается в свои сумерки. Вместо этого он мог бы навсегда уйти.
Говоря о телах и ужасающей потенциальной возможности их непредсказуемого и отвратительного поведения: этот документальный фильм от лаборатории сенсорной этнографии Гарварда (подарит нам головокружительное путешествие в мир глубоководной рыбалки, подобное «Левиафану») — беспрецедентный взгляд на скользкий, мерзкий мир, который мы принимаем как должное каждый день в нескольких больницах Парижа. Режиссеры Верена Паравель и Люсьен Кастанг-Тейлор способствуют разработке новых миниатюрных камер, способных снимать высококачественные кадры из тонкой кишки и прямой кишки, различая разницу между чистой авангардной геометрией и висцеральной интенсивностью, выходящей за рамки театра. Да, вы никогда не забудете сцену зондирования уретры, где длинный металлический стержень, переведенный в «режим Калашникова», вонзается в уретру человека, или вид иглы, пронзающей радужку глаза самого храброго человека на земле, когда-либо занимавшегося чисткой глаз. Но если вы, как и я, смотрите каждый новый фильм, Если вы хотите увидеть что-то, чего вы никогда раньше не видели, лучшей гарантии не найти.
Кроме того, это не просто примитивная уловка. Мы узнали, что функции самой больницы так же сложны и взаимосвязаны, как и человеческое тело, где различные органы работают в гармонии. Во время стимуляции простаты мы слышим, как хирург отчитывает своих медсестер и ассистентов за проблемы, не зависящие от него, — это намек на проблемы недостаточного финансирования и нехватки персонала, которые так волнуют американцев в настоящее время. Паравел и Кастаинг-Тейлор проявили большой интерес к основным процессам работы этих крупных учреждений, а самые захватывающие кадры сняты с точки зрения капсулы для передачи файлов, движущейся по сети пневматических труб, пересекающих здание с невероятной скоростью. Финальная танцевальная сцена — идеально подобранная под песню «I'll Survive» — это как дань уважения тому, что обычный человек думает о рабочем классе, как о своем собственном непроизвольном биении сердца, которое невидимо для продолжения жизни, пока мы не остановимся и не подумаем о том, как удивительно, что мы можем двигаться дальше.
ЭО (произносится как «и-о», я настоятельно рекомендую вам произнести это вслух несколько раз) — это осёл, и, ну, очень хороший мальчик. Первый за семь лет фильм 84-летнего польского гуру Ежи Сколимовского рассказывает об осле, который не сдаётся, выполняя различные задания в сельской местности, в основном выживая и наблюдая за происходящим. Если это звучит как пародия на глубокую европейскую академическую утонченность — в конце концов, это вольная переделка классического фильма 1966 года «Случайный Бальтазар» — не пугайтесь холодного минимализма. Это настоящее пиршество, такое же расслабляющее и медитативное, как ледяное озеро, с потрясающим кадром, снятым вверх ногами, превращающим деревья в резко отражающие небоскрёбы. Выразительная, потрясающая игра камеры оживляет это 88-минутное чудо, регулярно перемежающееся стробоскопами в стиле EDM и экспериментами с красными шарнирами.
Никто не недооценивает основное обаяние самого четвероногого героя, объединенного шестью животными-актерами в их неприукрашенной, христоподобной чистоте. ЭО ест морковь. ЭО встречает футбольных хулиганов, которые думают, что трава, которая наполняет его пивом и дробовиками, будет ядовитым газом. ЭО убил человека! (Вот он идет. Ни одно жюри не вынесет обвинительного приговора.) Трудно не полюбить ЭО или не посвятить себя злоключениям бродяги, который в основном бродит как сторонний наблюдатель. Взятые в целом, различные эпизоды фильма рисуют картину Польши в духовном кризисе, от безупречной Изабель Юппер в роли похотливой мачехи до неожиданно уволенного священника. Но столь же легко насладиться успокаивающей энергией, исходящей от нашего нового героя-осла, и природным ландшафтом, через который он медленно, но верно ведет нас. Навсегда ЭО.
Получив признание критиков и тысячи поклонников за свою работу в фильме «Нормальный», Пол Мескаль с 2016 года снимается в фильмах с Анной Росс Холмер и Сарой Дэвис. Его первый малоизвестный фильм после «Припадков» убедительно доказывает, что заслуживает статуса кинозвезды. С легким обаянием блудный сын Брайан, которого играет Мескаль, скрывает под собой все неприятности, возвращаясь в ирландскую рыбацкую деревню, которую он покинул много лет назад ради новой жизни в Австралии. Он хотел вернуться к местному промыслу устриц, где доминировала местная рыбоперерабатывающая фабрика, поэтому он убедил свою мать, работавшую там (Эмили Уотсон, которая великолепно выступила на фестивале), разработать для себя несколько устриц. Она верит, что он не может сделать ничего плохого, и с радостью принимает его небольшой план, ее небольшое смягчение моральных принципов вскоре будет подвергнуто испытанию более высокими ставками.
Затем произошло нечто ужасное, о чем лучше не рассказывать, столкнув двух звезд друг с другом в необычайно глубоком актерском поединке, где Уотсон блистала, подозревая, что предпочла бы это съесть. Дэвис и Холмер (разрушительный сценарий Шейна Кроули и Фодлы Кронин О'Рейли помог им создать образ Ирландии) позволили осмотическому давлению нарастать до невыносимой интенсивности, достигнув шокирующей кульминации. Это оставляет нас с тревожными вопросами о том, как мы поступаем в подобной ситуации. При этом мы можем наслаждаться великолепной операторской работой Чейза Ирвина, находящего умелые источники света во многих ночных сценах и грубый блеск в сером дневном свете. Он изо всех сил старается запечатлеть все зловещие, пугающие воды, которые вращаются вокруг этой моральной драмы, кромешную тьму, простирающуюся до бесконечности, подобно глубинам человеческой души, без компромиссов и жалости.
Было бы глупо со стороны Netflix упустить режиссерский дебют Ли Чон Чжэ, наиболее известного по главной роли в их блокбастере «Игра в кальмара» (засуньте это в свою трубку Algorithmic Synergy и выкурите!). Амбициозный, запутанный, истерически жестокий, он затрагивает многие из тех тем, которые так любят в своих других оригинальных проектах, и использует достаточно большие — великолепные — масштабы, чтобы взорвать даже маленький экран, на котором он когда-нибудь может появиться. Шпионская эпопея разворачивается в особенно бурный период истории Южной Кореи, когда военная диктатура подавила протесты, и напряженность в отношениях с враждебным северным соседом вновь вспыхнула. В разгар хаоса внутри ЦРУ Южной Кореи развернулась игра в кошки-мышки: глава внешнеполитического отдела (Ли Чон Чжэ, одновременно занимающий эту должность) и глава внутреннего отдела (Чон У Сон, уже появлявшийся в подобных ситуациях) играют главные роли в веб-драме. Фильмы «Стальной дождь» и «Иран: Волчья бригада» соревнуются в поиске кротов, которые, по их мнению, скрываются в команде соперника.
По мере того, как их расследование заходит в тупик и отвлекает внимание, кульминируя в заговоре с целью убийства президента, два элитных агента вместе разрабатывают план покорения мира. Я не могу не подчеркнуть огромное количество смертей в двух с половиной часах фильма, как будто Ли был обязан по контракту взрывать не менее 25 человек в каждой сцене. Он организует эти кровавые симфонии с мастерством старой школы, сводя к минимуму использование компьютерной графики и максимально используя пиротехнические заряды, благодаря чему индустрия остается прибыльной на долгие годы. Лабиринтные сценарии требуют вашего внимания до последней капли, а продолжительность фильма настолько велика, что те, кого не смущает запутанность, могут ощутить вкус необычайно грубой суровости шпионских фильмов. (А те, кто заблудится, все равно смогут окунуться в кровь.)
Это действительно странный фильм, чувак: предстоящий документальный фильм Бретта Моргана для HBO о Дэвиде Боуи даже не вписывается в это простое описание, это скорее быстрый коллаж из изображений и отсылок, как солнечная система, вращающаяся вокруг самого захватывающего музыканта в истории. Первые минуты представляют собой серию коллажей из клипов, в которых фигурирует не только сам арт-роковый инопланетянин, но и любые намеки, которые могли бы раскрыть всю его неописуемую целостную биографию. В дополнение к видеоклипу «Ashes to Ashes» или живому исполнению «All the Young Dudes», мы также можем уловить отголоски классики немого кино, такой как «Носферату» (высокий аутсайдер, которого боятся обычные консерваторы), «Метрополис» (Боуи в Берлине, индустриальный немецкий минимализм, популярный в то время) или «Доктор Мабус-игрок» (еще один артефакт Веймарской республики о человеке, который может заколдовать свою аудиторию). Даже если эти связи кажутся хрупкими, мы можем придать им смысл и извлечь любые выводы из этих тестов Роршаха в поп-культуре.
По мере того, как фильм, по общему признанию, становится затянутым на протяжении своих двух с половиной часов, он переходит от экспериментального к рутинному. Первый час посвящен таким общим темам, как бисексуальность Боуи или его чувство стиля, а остальная часть расположена в хронологическом порядке, проводя нас через поездки в Лос-Анджелес и Западную Германию, его отношения с супермоделью Иман, брак и поворотный момент в его жизни в 90-х — популизм. (Однако его увлечение кокаином уважительно опущено.) Эти разделы представляют собой полезный экспресс-курс для новичков, знакомых с творчеством Боуи, а для тех, кто уже знаком с его творчеством, это возвращение к некоторым из тех ледяных колбасок, которые он готовил. Пятилетний всесторонний обзор жизни рок-звезды, представленный Морганом, не содержит много важных откровений, но его подход, основанный на свободных ассоциациях, все же может оживить тайну, которая в любом случае не выйдет из моды.
Каждый румынский фильм рассказывает о том, как ужасно жить в Румынии, стране коррумпированного правительства, неэффективной общественной инфраструктуры и сердитых, полных ненависти жителей деревень. Последний фильм Кристиана Мунджиу, бывшего обладателя «Золотой пальмы» и единственного режиссера в стране, получившего главный приз фестиваля, посвящен заключительной части. В небольшом изолированном поселении где-то в Трансильвании эксклюзивный скороварочный аппарат находится под угрозой взрыва, когда в город приезжают мигранты из Шри-Ланки, чтобы работать в местной пекарне. Реакция жителей звучала как поток расистского сознания, который американцы сочли бы близким родственником трампистской идеологии: они приехали, чтобы отнять наши рабочие места (никто из них не удосужился занять свои), они хотели заменить нас, они агенты злонамеренных иностранных держав. Потрясающие кадры с городского собрания высвобождают поток желчи, и маска логики медленно опускается, когда граждане признают, что просто не хотят видеть никого другого.
Если это звучит как изнурительная борьба в гору, то идеологического огня и крутой, мастерской фотографии достаточно, чтобы очаровать даже самых уставших посетителей фестиваля. Мунджиу ведет нас через заснеженные леса и грунтовые дороги, фотографируя их отстраненно, что может вызывать в воображении образы красоты так же легко, как и уродства. Сюжет более витиеват, чем может показаться на первый взгляд, учитывая политическую осаду. Медведи играют важную роль, как и игра на виолончели владелицы пекарни. Находясь в центре фильма с сильными партийными принципами, она также является частью моральной дилеммы, и ее альтруизм по отношению к иммигрантам может быть дымовой завесой для эксплуатации того, что она в конечном итоге считает дешевой рабочей силой. Никто не вышел из этого фильма особенно хорошо, сильный и бескомпромиссный пессимизм, которого мы не могли получить от голливудского кинематографа или, если уж на то пошло, от американского независимого кино. Такой Америки никогда не будет, хотя национальные патологии настолько похожи, что мы могли бы с таким же успехом смотреть на разрушенную Америку зеркало.
Возьмем сатиру на мир искусства, где всякая вражда, ничтожная неприязнь и полное отчаяние подразумеваются и сводятся к самым безобидным меркам, какие только можно себе представить. Плюс, роль Мишель Уильямс, вероятно, лучшая в ее карьере. Затем уберем столько действия, сколько сценарий сможет выдержать, не разбавляя его, как будто обращаясь к зрителям, которым предыдущий полнометражный фильм режиссера Келли Райхардт «Первая корова» показался слишком захватывающим. Была проведена рекламная кампания. Такова длина этого тонкого портрета женщины, столкнувшейся с ограничениями своих талантов в области, которая, кажется, не имеет к ней никакого отношения. Уильямс играет проблемную Лиззи Карр, небольшого скульптора из ныне не существующего Орегонского института искусств и ремесел, которая пытается подготовиться к предстоящей выставке, но то, что она видит, отвлекает ее повсюду: ее домовладелец/друг (Хонг Чау, все чаще первый лучше второго) не чинит ей водонагреватель, раненый голубь требует ее постоянного ухода и внимания, а спокойная, высокомерная манера приезжего художника сводит ее с ума.
Но трагический гений Райхардт заключается в её предположении, что Лиззи, возможно, не создана для этого. Её скульптуры неплохи, они не обгорают с одной стороны, когда печь нагревается неравномерно. Её отец (Джадд Хирш) — уважаемый гончар, её мать (Мариан Планкетт) руководит отделом, а её психически неуравновешенный брат (Джон Магга Лоу) является источником вдохновения, за которое Лиззи приходится бороться. Выставка в галерее «Кульминация» — хотя даже само слово «Кульминация» используется для описания фильма, столь решительно сдержанного и крутого в атмосфере университетского городка Западного побережья — разворачивалась как лёгкий фарс, где мелкие оскорбления её жизни нагромождались друг на друга, пока она шипит на брата, чтобы он позволил ей отдохнуть от бесплатного сыра. Для Райхардт, многолетнего профессора Бард-колледжа, ирония её собственного подхода скорее душевна, чем язвительна, она характеризуется определённым уважением к любой обстановке, которая позволяет амбициозным эксцентрикам быть самими собой. время.
Лучшие титры принадлежат этой психологической драме от малоизвестной польской актрисы Агнешки Смочиньской, которая успешно дебютирует на английском языке. Каждое имя зачитывается, а затем несколько подростковых голосов комментируют его, бормоча: «О, мне нравится это имя!» Например, на экране мелькает улыбающееся лицо Майкла. И это не просто удачный момент. Это введение во вселенную Lonely Island, созданную и населенную Джун (Лейтия Райт) и Дженнифер (Тамара Лоуренс) Гиббонс, двумя чернокожими девушками, которые буквально жили в Уэльсе в 70-х и 80-х годах. Находя убежище в своих отношениях и погружаясь в состояние избирательной замкнутости в маленькой, полностью белой деревне, их молчаливое отстранение от окружающего мира в конечном итоге приводит их к трагическому хаосу психиатрической лечебницы Бродмур. В этом достоверном повествовании Смочиньска и автор Андреа Зигель исследуют необычную психологическую внутреннюю жизнь девушек, представляя, как такие экстремальные переживания могут ощущаться изнутри.
Как и должно быть для девушек, этот отход от реализма ослепляет так, что скука их повседневной жизни не может с ним сравниться. Чрезвычайно скомканные покадровые кадры показывают фигуры с птичьими головами, блуждающие по измерениям крепированной бумаги и фетра, а редкие музыкальные фрагменты передают тревожное внутреннее состояние сестер на языке повествовательных фраз, подобно греческому хору. (То же самое, что и блестящее шоу Смочиньской «Приманка» — стриптиз-шоу с русалкой-убийцей из Польши.) Джун и Дженнифер представляют себя входящими в насыщенное цветом убежище, где все может быть безупречно, пока не происходит крах в реальной жизни, и мы оказываемся в шоке. В романтической реальности спортсмены пытаются выполнять гимнастические упражнения с защищенными девушками, предварительно подбадривая их. По мере того, как их совместное положение ухудшается, а суды разлучают их, мы видим лишь, как враждебные силы разрушают их личные убежища — серия формальных переворотов, возникших на фоне комментариев о нехватке услуг в области психического здоровья в Великобритании.
Безумный Макс остался позади, и Джордж Миллер возвращается с этой невероятной современной сказкой о человеке по имени Алисия Бинни (Тильда Суинтон, в отличной форме) и Джинне (Идрис Эльба, блистательный и великан), которого она только что выпустила из бутылки, приобретенной накануне на стамбульском базаре. Вы знаете, что к чему: он здесь, чтобы исполнить ее три желания и позволить ей использовать бутылку по своему усмотрению, но поскольку она тоже знает, что к чему, она не готова попасть в «осторожные» ловушки. Чтобы убедить ее в своей доброте, он придумал фантастическую историю о том, как провел последние три тысячелетия, — зрелище, созданное с помощью компьютерной графики, которое в любой момент превосходит большинство студийных проектов подобного рода на протяжении всего своего показа. Можно придумать еще больше фантазии. От замка царицы Савской до двора императора Сулеймана Великолепного, магия, интриги и страсть сопровождают путешествия по древнему Ближнему Востоку.
Но это чудесное путешествие имеет неожиданный пункт назначения, который завершается тонкой историей любви этих двух своенравных, но единомышленников. Они преодолевают свое одиночество, разделяя радость рассказывания историй, и многоуровневая повествовательная структура Миллера заставляет их идти на дополнительные усилия. Как объяснила Алития в своем выступлении на академической конференции в начале фильма, мы придумываем мифы, чтобы осмыслить загадочный мир вокруг нас, и Миллер совершил значительный подвиг, объединив это чувство благоговения с чувством изобретательности, которое привносит знания в современный мир, задыхающийся от технологий. Конечно, кинематографисты не луддиты; любители визуальных эффектов будут очарованы умелым использованием цифровых украшений и полномасштабных творений, будь то потрясающие кадры слежки за бутылкой в океане из птичьей лапы или превращение в паука в стиле Гигера. Мгновенный кошмар мутанта-убийцы затем растворяется в луже скарабеев.
Райли Кио присоединяется к Джине Гаммелл в режиссерском кресле, что является многообещающим началом следующего этапа их карьеры. (У них уже есть еще один совместный проект в работе.) Они отбросили любые намеки на голливудское тщеславие, и племя оглала-лакота зарабатывает на жизнь в этом неореалистичном резервате Пайн-Ридж в Южной Дакоте. Для местного парня Мато (ЛаДэйниан Крейзи Тандер) и старшего Билла (Джоджо Баптейз Уайтинг) это в основном означает кражу и продажу наркотиков, торговлю небольшими партиями метамфетамина, работу на близлежащих индюшачьих фермах и фабриках или продажу пуделей, которых разводят для более длительной игры. Когда у тебя нет денег, чтобы что-то делать, делать нечего, и этот факт понимают большинство фильмов, которые довольствуются тем, что показывают молодых людей, просто ищущих, чем занять свое свободное время.
Если вам кажется, что Кио и Гаммелл, будучи сторонними наблюдателями, чрезмерно романтизируют бедность или движутся в противоположном направлении — в сторону эксплуатации, — подумайте ещё раз; После того, как сценаристы Билл Редди и Франклин Сью Боб (режиссёрский состав — Сиу Боб) и актёрский состав, состоящий из реальных жителей Пайн-Ридж, искусно переплетают сложные тональные переходы, не сосредотачиваясь на сложных тонах. Этим персонажам приходится сталкиваться со множеством неприятностей со стороны окружающих взрослых — иногда жестоким отцом Мато, белым боссом Билла, — но, как и молодые люди в реальной жизни, как только они смогут продолжать общаться и устраивать розыгрыши, страдания сами собой исчезнут, когда они будут проводить время со своими друзьями. Отстранённая кульминация подтверждает самые гнусные намерения фильма — прославлять и расширять возможности людей, маргинализированных обществом, в котором доминируют белые, и которое относится к ним пренебрежительно. Режиссёрский талант Кио-Гаммелл никуда не денется, и, будем надеяться, их харизматичные соавторы, самый известный актёр-любитель, которого мы видели со времён «Всадника» Хлои Чжао, тоже останутся.
Дата публикации: 02.06.2022
